[Review] Dali – Spellbound – die Ausstellung

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 Wie Ihr vielleicht schon mitbekommen habt, verschenke ich am liebsten Zeit. Vor allem an Leute die
ich sehr schätze und die eigentlich schon alles haben. Zeit verschenken? Dürfte den meisten von Euch bekannt sein. Im Fall meiner Cousine verschenke ich tatsächlich gerne gemeinsame Unternehmungen. 2022 hatten wir Ihr eine Stadtführung zum Geburtstag geschenkt. 2023 hätte es wieder eine werden sollen, doch die, die sie sich ausgesucht hat, die kam zunächst nicht zustande. Und in den Wintermonaten hat es uns dann auch nicht wirklich „gefreut“.

Als ich Anfang Februar von „Dali – Spellbound – die Ausstellung“ (kurzer Werbefilm auf YouTube) in der ehemaligen Philharmonie (München) gelesen habe, war ich gleich Feuer und Flamme. Was für ein cooler Ausflug. Egal ob Geschichte, Kunst oder Kino, für „sowas“ ist mein Cousinchen immer zu haben. Also haben wir sie eingeladen und gleich online die Karten für den vergangenen Freitag gekauft.

„Dali – Spellbound – die Ausstellung“  

Der Film "Spellbound" entstand in Kooperation zwischen Dali und Hitchcock. Wer da wen gefeatured hat, das mag ich nicht beurteilen. Fakt ist, dass Hitchcock von Dalis surrealen Werken so angetan war, dass er ihn bat, die zentrale „Traumsequenz“ seines Films  „Spellbound“  im wahrsten Sinne des Wortes optisch auszugestalten.  

Die Ausstellung ist in den Räumen der ehemaligen Philharmonie am Gasteig untergebracht und zeigt und erklärt einiges über die Person Dali, seine Ideen und Ansätze für Bilder und Skulpturen. Die ausgestellten Werke stammen aus der größten Privatsammlung von Salvador Dalí.  Hintergrundinfos zur Entstehung des Films gibt es ebenso. Hier fand ich die Menge an Infos ausreichend und die Darbietung ansprechend.

Die „Traumsequenz“ findet quasi auf der Bühne der Philharmonie statt. Die Zuschauer können „im Publikum“ Platz nehmen, Dalis in den Film eingeflossenen Kunstelemente auf der Bühne und an die Wände projiziert betrachten.  Dazu läuft die Filmmusik und die zentrale „Traumsequenz“ (2:40 auf YouTube gucken) kann auf einem Bildschirm mit Kopfhörern angeschaut werden. Die Umsetzung auf der großen Bühne fand ich recht gut gelungen. 

Hauptattraktion ist aber auf alle Fälle das „360 Grad Virtual Reality Erlebnis“. Man wandelt mit einer speziellen Brille durch wache Sequenzen und Träume, die angefüllt sind mit Filmschnippseln und den klassischen Dali-Elementen. 

Unsere Tipps für das „360 Grad Virtual Reality Erlebnis“:

• Achtung, der Zugang zu diesem Bereich liegt etwas versteckt, kurz bevor man die Ausstellung verlässt, auf der rechten Seite. 
• Am Eingang gibt’s eine kurze Einführung auf einer Tafel zu lesen, das sollte man auf alle Fälle machen.
• Es ist zu keiner Zeit gefährlich.
• Alle Menschen die den virtuellen Bereich betreten, werden als Männer mit Hut dargestellt.  Die eigenen Hände kann man auch sehen. Jeder Erlebnis-Teilnehmer hat eine Nummer, also am Anfang gut aufpassen wo die „Kollegen“ sind, bzw. welche Nummer sie haben. Sprechen ist zu jeder Zeit erlaubt.
• Es empfiehlt sich nicht, irgendwo zu lange stehen zu bleiben und die Traumwelt zu betrachten. Ich hatte teilweise mitgekommen, dass sich das Programm dann „aufgehängt“ hat. Wäre schade um das Erlebnis.
• Lieber nochmal ein zweites Mal durch den virtuellen Bereich laufen und das eine oder andere Detail da nochmal genauer anschauen. Das dürfte eigentlich kein Problem sein. Auf der einen Seite kommt man raus, auf der anderen geht man rein. Die Aufenthaltsdauer ist nicht begrenzt.

Was es sonst noch zu wissen gilt:

• Den Film "Spellbound" sollte man gesehen haben, bevor man die Ausstellung besucht. Er kann bei Amazon gemietet/gekauft werden. Oder aber, man guckt ihn sich auf YouTube kostenlos an.
• Die Tickets können immer für ein 30-minütiges Einlasszeitfenster gebucht werden. Das hat gut funktioniert, es waren zu keiner Zeit zu viele Menschen in der Ausstellung. Wir waren am Freitag um 14.30 Uhr dort.
• Obwohl hier Malerei und Film als Kunstformen die Hauptrolle spielen, gibt es ein bisschen was zu lesen, darauf muss man gefasst sein. Ich betone das, weil hier wirklich viele Leute anwesend waren, die Piktogramme - wie einen durchgestrichenen Fotoapparat - nicht richtig „lesen“ können und ununterbrochen alles knipsen mussten. Und nein, es waren keine Asiaten.
• Die regulären Karten sind mit 24,- bzw. 26,- Euro nicht ganz günstig aber für das Gebotene akzeptabel. 
• Die Ausstellung hat hier in München ihre Weltpremiere und kann noch bis zum 21. April besucht werden.

„Hitchcock - Spellbound – der Film

„Spellbound“ (deutsch: „Ich kämpfe um Dich“) ist ein 1945 von Alfred Hitchcock in Szene gesetzter Filmklassiker. In den Hauptrollen Gregory Peck und Ingrid Bergmann. Hitchcock ist ja sowohl für seine spannenden, wie auch in vielerlei Hinsicht beeindruckenden Werke bekannt. Ich möchte nur an „Über den Dächern von Nizza“ (Gary Grant/Grace Kelly), „Die Vögel“ (Rod Taylor) oder „Psycho“ (Anthony Perkins) erinnern, wo er mit den damaligen Hollywoodgrößen zusammen arbeitete und einige bedeutende Klassiker schuf.

Aber neben Optik und Kameraführung ist bei einem Psychothriller auch immer die Musik ein wichtiger Punkt. Die Filmmusik stammt Miklós Rózsa, der dafür auch eine Oscar erhielt. Rózsa  ist z.B. auch für die Musik in Quo vadis? (1951), Ivanhoe (1952), Julius Caesar (1953), Die Ritter der Tafelrunde (1953) oder Ben-Hur (1959) verantwortlich.

Bei „Spellbound“ handelt sich um einen der ersten Hollywood-Filme, die sich mit Sigmund Freuds Psychoanalyse beschäftigten, dabei wurde aber nur die Grundprämisse des zugrundeliegenden Romans übernommen. Die von Hitchcock gezeigte Psycho- und Traumanalyse wirkt auf mich zwar nicht unbedingt realitätsnah, dafür hat er das Thema aber effektvoll in die Handlung einbezogen. Die Ergebnisse der durchgeführten Traumanalyse helfen zum guten Schluss dabei, die Verstrickungen der Story vollständig aufzulösen. Mehr möchte ich gar nicht verraten.

Ich habe für Kunst und kreatives Werken auch was über. Und für Farben. Wie sollte es also anders sein, ich habe mein Outfit für den Ausflug also nicht nur aufs frostige Februarwetter, sondern auch aufs Plakat der Ausstellung abgestimmt. Wer kann das schon von sich behaupten?

Schön finde ich auf den Bildern sogar, wie sich meine und die Taschenfarbe meiner Cousine zum Plakat "ergänzen" und wie zufällig Rudis Fleecejacke mit meinem Schal matcht, dessen Farbe sich dann auch noch am Kurzhenkel der Zoe Lu findet. Leute, gebt es zum das ist tatsächlich sowas wie Kunst.

Warum ich die Zoe Lu hier extra erwähne? Erstens ist es eine Münchner Brand, die ich nach wie vor gerne unterstütze. Zweitens treiben es die Gründerinnen von Zoe Lu selbst kleidungstechnisch richtig bunt. Und drittens hat Zoe Lu den hellgelben Best Buddy aus 2020 neu aufgelegt. Eine passende, hellgelbe Klappe gibts auch wieder dazu. Wer magt, guckt also hier gerne  in den Onlineshop (Zoe Lu/Empfehlung).

Mögt Ihr solche Kooperationen zwischen verschiedenen Kunstrichtungen? Mögt Ihr Dali? Kennt Ihr seine "Lippen", die sich bei den Parfume-Flakons wiederfinden? Habt Ihr die Ausstellung auch schon gesehen?

Kommt mir gut in den Dienstag, lasst es Euch gut gehen und bleibts ma gsund

Sunny